论傅必行在李健《车站》歌词中的运用

傅必行起源于《诗经》，指诗歌的主要写作方式，诗歌体裁——风雅歌，又称“诗经六艺”。关于傅笔行的具体含义，历代文人墨客的理解和认识并不完全相同。一般说来，赋指的是布局。借用叶家英先生的观点，傅在绘画技法上类似于轮廓。对象逐层描述；比较是指类比，将另一个对象与这个对象进行比较，即将要描述的对象与另一个具有共同点的对象进行比较。如《诗经·魏风朔鼠》，将君比作贪得无厌的贪吃鼠离别的车站歌词，将君的贪婪本性暴露的淋漓尽致；诵之词也”，如《诗经》中著名的“周南桃瑶”，首先吟诵明艳的桃花，引来同样美丽的新娘。傅必行的三法对中国古典文学创作产生了深远的影响。先秦以来，傅笔行技法在赋、诗、词、乐等文学体裁中得到广泛应用。越熟练，使用效果越好，其重要性不言而喻。

傅必行的确是古典文学的创作和欣赏。但是，与现代诗歌类似，由于现代歌词出现的时间比较短，还没有形成一个比较统一的欣赏标准（在一定阶段）。同时，由于歌词创作数量的爆发式增长，也出现了很多泥沙，一时间良莠不齐。现状。在这种环境下，古典文学的鉴赏手段无疑具有一定的借鉴意义。下面以李健《车站》的歌词为例，简单从傅笔行的三个方面来欣赏。

先看前八句：车窗外相拥/仍难分开/汽笛突然响起/少女眼中满是焦急/突然下雨/黄昏站台上/终于上车了火车/但一直看着窗外。

一开始，点出“车窗外”，这三个字看似微不足道，实则文章不少。首先，通过车窗外三个字，指出“我”在哪里——车窗内，即歌词是第一视角，如果改成“在站台上”，就会给人的感觉更像是第三视角，第一视角提供了复兴的可能。其次，指出我在车里，看着窗外依依不舍的情侣，说明我一个人，没有人送我。所以，窗外夫妻的形影不离，难免会影响到我一个人。这种触摸有一种兴奋的感觉。

“依旧”的意思是窗外的这对情侣已经很久没有形影不离了，潜台词是我也观察了很久，说明这对情侣真的让我很感动。为什么我一个人也要继续吃窗外夫妻的“狗粮”，因为通过他们，我以为在过去的某一天，我也经历过这样的“难舍难分”。

从“哨声响起”开始，李健开始正面形容“那个女孩”，也就是开始使用符术。叶嘉颖先生在评论清真字时说：“别人勾勒出来就瘦了，勾勒得越清真越丰富。”那么李健到底属于前者还是后者，我们一起来看看吧。

“汽笛响起”后，女孩并没有立即上车，而是在站台上“依依不舍”，同时“满心焦急”，一个不想上车的人与爱人分开，抓住每一刻与爱人的“白痴女人”形象在几秒内就出现在了纸上。

“不知不觉”这三个字更精彩。这从侧面表明，即使下雨，女孩仍然没有上车或采取其他措施避雨，继续拥抱她的爱人。进一步。

但这毕竟是一个车站。即使是最相爱的恋人也有分离的时刻。万不得已，女孩“终于”上了火车，但即便如此，她“还是”还得看着窗外的情人。一个“终于”，一个“但是”，一提，更是深情。在古代，写诗填词，多半是炼字。在这篇文章中看到这一点，今天的人们同样愿意屈服。

接下来的六句话：当火车缓缓驶过/蓝色停车标志/我看到她悲伤的脸/如此苍白/雨打在窗户上/她的眼泪流了下来。

火车终于驶向远方，窗外的情人已不在。但我还是看着那个女孩，我看到了她苍白的脸和含泪的眼睛。不是我想窥探别人的隐私，而是我在那个女孩身上看到了当年那个在车站与我形影不离的人的影子，我离开很久以后，她还是和那个女孩一样吗？不能平静吗？

与上图类似，悲伤苍白的脸庞和含泪的眼睛也是从细节出发，同时又非常形象化，几个数字，描绘了一个痴情的女人，仿佛身临其境。片刻。可谓“越勾勒越轰轰烈烈”！

接下来的六句话：我急忙转过头让我/视线别开/不知是甜蜜的悲伤/还是无奈/天快黑了/人们开始等待。

“快点”二字也是神来之笔。女孩的眼泪让我措手不及。一方面，我不忍心看到另一个哭泣的女孩。另一边，那女孩泪水的触感，让我不敢再看。她。

“不知是甜蜜的悲伤还是无奈”，虽然是恩爱夫妻，但依然面临着分居的境地。 “甜蜜的悲伤”或“无奈”是女孩和我。

“天色渐暗”两句呼应了上面的“黄昏站台”，也暗示着昏暗的马车给了我记忆的空间。没有痕迹的两行将描述的对象从女孩变成了我。在诗歌中，过渡句是极难写的，但也是最容易脱颖而出的。这里的两句话作用很大。

接下来的八句话：想起很多年前/就像今天的照片/我以为我会在说再见的时候见到你/我不知道它是否走了/火车要去哪里/我很恐慌/The夜里马车很安静/女孩已经睡着了。

“我记得”三个字从上面传来，开始化作记忆。 “喜欢今天的画面”指出，之所以想起过去，是因为今天看到了不情愿的恋人，兴奋的效果不言而喻。

“想”、“我怎么知道”，别说我们之间发生了什么，更别说分开后的我有多痛苦，就这两个冷漠的句子，所有的故事，所有的爱恨交织在一起入其中，冷眼旁观之痛，果然作者做不到！

接着一划，记忆戛然而止。繁手这个时候可能会写——我好像回到了火车上，李健却是一闪而过——火车去哪儿/我有点慌。极度矜持、内敛、轻盈，在爱情中不停滞，却带有微妙的超脱之意。

本以为可以淡然接受那段记忆，但当我把思绪拉回现实时，我还是不经意地看着那个女孩，看似不经意，却明确表示，即使我再怎么克制自己，无论如何我假装，不禁回忆起来，尤其是在这漆黑的夜里，马车里四周一片寂静。

接下来的六句话：当火车飞到下一站/爱恨别离/我仿佛看到窗外/季节更替/此刻/半夜忘记去哪里。

终于，我深深地陷入了对过去的记忆中，毫无拘束，毫无保留，一切仿佛又回到了那个离别的夜晚。

接下来的六句话：我不知道我还剩下多少/要分开/就像这列火车不能/随意停/经过（错过）/不仅（超过）外面的世界窗口。

这一段和下面重复的一段是整首歌的真正升华。突然间，我觉得我经历的不是一段旅程，而是一种生活，似乎我可以看穿生活。人生不就是火车吗？一路走来，你见过/经历了太多的“相聚与别离”、“爱恨别离”，但一段感情却很难停下来。火车如此，人生亦如此。火车经过的是一片风景，人生错过的是一去不复返的情怀。

最后升华是李健非常喜欢使用的一个技巧。在《父亲写的散文诗》的封面上，李健在这一代末期添加/足迹/几经风雨/痕迹即将被抹去；在《红豆歌+一生的爱》里，李健也在结尾加了辛海/同源/这个世界/无痕迷宫/相遇/最后再见/那缘分/无处说感恩是画龙点睛。

最后一句话是两个字：再见。

之前的吟唱似乎是在表达记忆的震撼和无法阻挡的折磨，接着是轻声吐出的“再见”，是宣泄、叹息、无奈、疏离。就像钱塘江的汹涌潮水，瞬间平静，却有一种震撼的力量。

纵观整首歌词，一对恋人在车站的不情愿勾起了我对“多年前”的回忆。最后将火车比作生活，升华主题。在描述女孩和她自己的记忆时，她用了一支笔，“勾勒得越多，就越丰富”。总而言之，这首抒情诗可以说是一部运用傅笔行作词手法的典型作品。它忧伤而超然，优雅而有回味。

值得一提的是，在歌曲结构中，从“当火车缓缓启动”到“人们开始等待”都属于副歌部分，一般情况下，钢笔很难从主句到没有停滞的合唱是一致的。然而，李健通过重新编曲，弱化了第一节和副歌的旋律波动和变化，使笔墨一气呵成，才有了这部佳作。曲调合适，词曲和谐，李健真是个好作词！